• Concept voor Campagne

    Voor deze opdracht heb ik een concept ontwikkeld voor een fotografische reclamecampagne voor Adidas. Het concept draait om verbondenheid, rust en authenticiteit. Het doel is om een sterke emotionele connectie te creëren tussen het merk en de kijker.

    Het concept richt zich op de samenwerking tussen mens en dier. Ik heb ervoor gekozen om zelf het model te zijn, samen met mijn shetlander. De campagne wordt uitgevoerd in zwart-wit fotografie om een tijdloze en pure uitstraling te benadrukken. De beelden leggen de nadruk op de emotionele band tussen mens en dier, waarbij vertrouwen en intimiteit centraal staan.

    De setting van de campagne is een natuurlijke omgeving, zoals een manege of open wei. Dit versterkt de rust en authenticiteit van de beelden en sluit aan bij het concept. Het moment van de shoot wordt gekozen met natuurlijk daglicht, bij voorkeur in de ochtend of namiddag, om zachte belichting en schaduwen te gebruiken.

    Het concept weerspiegelt een kernwaarde van Adidas: verbondenheid met jezelf en je omgeving. De campagne wil een lifestyle uitstralen die past bij bewuste en gevoelige consumenten.

    Onder deze tekst kunt u mijn volledige geschreven concept lezen.

    Vragen voor de fotoshoot

    Wie:
    Het model in de campagne ben ikzelf, samen met mijn shetlander. De samenwerking tussen mens en dier staat centraal.

    Wat:
    Een zwart-wit fotoshoot die draait om verbondenheid, rust en authenticiteit. De beelden focussen op de emotionele band tussen mens en dier, met een natuurlijke en pure uitstraling.

    Waar:
    De shoot vindt plaats op een manege of in een open wei. Deze locatie onderstreept het natuurlijke karakter van de campagne en draagt bij aan de rustige sfeer.

    Wanneer:
    De shoot wordt gepland op een moment met natuurlijk daglicht, bij voorkeur in de ochtend of namiddag, om gebruik te maken van zacht zonlicht en natuurlijke schaduwen.

    Waarom:
    Deze campagne benadrukt een kernwaarde van het merk: verbondenheid met jezelf en je omgeving. Door de focus op intimiteit, rust en echtheid wil Adidas zich onderscheiden en een lifestyle uitstralen die past bij bewuste, gevoelige consumenten.

    Concept voor de fotoshoot

    De shoot vindt plaats op de manege of in de wei, waar een natuurlijke en rustige sfeer heerst. De foto’s worden in zwart-wit vastgelegd om een tijdloze en emotionele uitstraling te creëren.

    Compositie en sfeer:

    • Ik ben het model, samen met mijn shetlander (paard).
    • Onze hoofden komen dicht bij elkaar, waarbij de focus ligt op de verbinding tussen mens en dier. Dit kan bijvoorbeeld door je hand zacht op het hoofd van het paard te leggen of je voorhoofd tegen het zijne te laten rusten.
    • De beelden moeten een gevoel van vertrouwen, rust en diepgang uitstralen.

    Belichting en stijl:

    • Zwart-wit fotografie met sterk contrast tussen licht en schaduw.
    • Natuurlijke belichting, eventueel met zachte schaduwen voor extra diepte.

    Beweging en emotie:

    • De nadruk ligt op intimiteit en verbondenheid, niet op actie of snelheid.
    • Jouw expressie is kalm en puur, zonder geforceerde poses.

  • Opdracht – Sluitertijd Fotografie

    Voor deze opdracht heb ik gewerkt met sluitertijd, een techniek waarbij de tijd dat de camera de sensor blootstelt aan licht wordt aangepast. Het doel was om te leren hoe je beweging vastlegt of juist vervaagt, afhankelijk van de gekozen instellingen.

    Tijdens deze opdracht heb ik geëxperimenteerd met verschillende sluitertijden om te zien hoe dit effect gaf op mijn foto’s. Ik heb foto’s gemaakt waarbij beweging scherp werd vastgelegd, maar ook foto’s waarin beweging juist vervaagd werd voor een dynamisch effect. Na het maken van de foto’s heb ik ze bewerkt in Photoshop om de kleuren en belichting verder te verbeteren, zodat het resultaat beter aansluit bij mijn creatieve visie.

    Ik ben tevreden met het resultaat, omdat ik hiermee niet alleen mijn kennis van sluitertijd heb verdiept, maar ook heb geleerd hoe je met nabewerking de sfeer van een foto kunt versterken. Deze opdracht heeft mijn inzicht in fotografie en techniek verder ontwikkeld.

  • Opdracht – Dubbele Exposure

    Voor deze opdracht mocht ik experimenteren met dubbele exposure, een techniek waarbij twee beelden samengevoegd worden tot één foto. Het doel was om te ontdekken hoe je op een creatieve manier verschillende beelden kunt combineren om een uniek en artistiek effect te creëren.

    Ik heb mijn foto’s bewerkt in Photoshop, waarbij ik niet alleen de beelden samenvoegde, maar ook de kleuren heb aangepast om het eindresultaat een eigen sfeer en stijl te geven. Het was een uitdagend proces, omdat het veel precisie vereist om beide beelden op een natuurlijke en esthetische manier te laten samensmelten.

    Ik ben trots op mijn eindresultaat, omdat het me heeft laten zien hoe krachtig dubbele exposure kan zijn en hoe kleurbewerking het effect kan versterken. Deze opdracht heeft mijn vaardigheden in zowel fotografie als Photoshop aanzienlijk verbeterd.

  • Zelfportretten

    Voor deze opdracht kreeg ik samen met mijn klasgenoot Lem de taak om zelfportretten te maken. Omdat je jezelf niet gemakkelijk helemaal zelf kunt fotograferen, heeft Lem mij gefotografeerd, en ik heb hem gefotografeerd.

    Ik ben erg tevreden met het resultaat van mijn zelfportretten; ik vind dat ze goed zijn gelukt en ik ben er trots op. Deze opdracht heeft mij geleerd hoe belangrijk samenwerking, communicatie en perspectief zijn bij fotografie.

    Uit privacy-overwegingen heb ik ervoor gekozen om de foto’s die ik van mijn klasgenoot heb gemaakt niet te delen. De foto’s die ik hieronder laat zien, geven een goed beeld van mij en wat ik met deze opdracht heb bereikt en wat ik heb ingeleverd.

  • Straatfotografie in Amsterdam Noord

    Voor deze opdracht moest ik in Amsterdam Noord mensen benaderen om hen te fotograferen. Dit was best een uitdaging, omdat veel mensen ‘nee’ zeiden. Gelukkig waren er drie mensen die wel wilden meewerken, en zij waren ook erg fotogeniek.

    Ik ben erg trots op het resultaat. Het was een waardevolle ervaring om te leren hoe je contact maakt met mensen en hoe je op een respectvolle manier fotografie kan uitvoeren in een openbare ruimte.

    Aan de linkerkant van mijn presentatie zie je alle close-up foto’s, daarnaast de medium shots, en helemaal rechts de totale shots. Deze indeling geeft een duidelijk overzicht van hoe ik verschillende perspectieven en composities heb toegepast.

  • Opdracht – Hipshot Fotografie

    Voor deze fotografie opdracht moest ik hipshot foto’s maken. Dat zijn foto’s waarbij je niet direct in de camera kijkt, vaak met een scheve horizon en een speelse compositie. Het doel was om te experimenteren met perspectief en creatieve invalshoeken.

    Ik vind dat mijn foto’s er wel oké uitzien. Ze geven een leuk effect en laten zien hoe je met een kleine aanpassing in perspectief een ander gevoel kunt creëren. Toch vond ik het niet heel spannend of uitdagend, maar het was wel een goede oefening om mijn kijk op fotografie en compositie te verbreden.

  • Opdracht – Clonen in Photoshop

    Voor deze opdracht kreeg ik de taak om mezelf drie keer te fotograferen en deze foto’s vervolgens in Photoshop zo te bewerken dat ik mezelf zou clonen. Het doel was om mijn vaardigheden in fotobewerking en laagbeheer te ontwikkelen.

    Het was een interessante en uitdagende opdracht, omdat het veel precisie vereiste om de verschillende beelden op een realistische manier samen te voegen. Ik heb geëxperimenteerd met schaduwen, kleurcorrectie en positionering om het eindresultaat zo natuurlijk mogelijk te maken.

    Ik ben tevreden met het resultaat, omdat ik hierdoor niet alleen mijn technische vaardigheden in Photoshop heb verbeterd, maar ook meer inzicht heb gekregen in hoe je creatief omgaat met beeldbewerking.

  • Architectuurfotografie in Amsterdam

    In 2024 kreeg ik de opdracht om architectuurfotografie te verkennen met als locatie Amsterdam. Tijdens dit project leerde ik met een scherp oog naar de stad te kijken: niet alleen naar de bekende monumenten, maar ook naar de subtiele details die vaak over het hoofd worden gezien.

    Ik experimenteerde met perspectief, compositie en licht om de contrasten zichtbaar te maken tussen de historische grachtenpanden en de moderne architectuur die steeds meer in de stad verschijnt.

    Dit project leerde me om geduld te hebben en de juiste momenten af te wachten, want architectuurfotografie draait niet alleen om gebouwen, maar ook om de manier waarop licht, omgeving en mensen ermee in dialoog staan. Het resultaat is een reeks foto’s die laten zien hoe architectuur verhalen vertelt over verleden en toekomst.

  • Opdracht – Monnikenwerk

    Monnikenwerk is een eeuwenoude vorm van gedetailleerd en zorgvuldig werken. Voor deze opdracht moest ik zelf een ontwerp in die stijl maken met behulp van Illustrator. Ik heb gekozen voor de letter M, waaroverheen een sierlijke bloemenlijn loopt.

    Het was een proces dat meerdere versies nodig had voordat ik tevreden was, maar juist dat maakt het resultaat bijzonder. Ik heb veel geleerd over het combineren van typografie met decoratieve elementen en over het geduldig uitwerken van details.

    Ik ben erg blij met hoe mijn ontwerp is geworden. Het is een leuke en leerzame opdracht geweest die me heeft laten ervaren hoeveel aandacht en zorgvuldigheid er in zo’n stijlvol en klassiek ontwerp gaat zitten.

  • Opdracht – Graffiti Ontwerpen

    Graffiti, wat is daar nou over te vertellen? Iedereen kent het natuurlijk wel. Voor deze opdracht heb ik met behulp van Illustrator en Photoshop mijn eigen naam in graffiti gemaakt.

    Het was een leuke uitdaging om de typische graffiti-stijl digitaal na te bootsen. Ik heb hierbij geëxperimenteerd met vormen, kleuren en effecten om een stoere en herkenbare uitstraling te creëren. Hoewel graffiti vaak spontaan en snel op muren verschijnt, vroeg het digitaal ontwerpen juist om veel aandacht voor detail en zorgvuldige keuzes.

    Ik ben blij met het eindresultaat, omdat het me niet alleen meer inzicht gaf in de stijl van graffiti, maar ook in hoe je verschillende programma’s kunt combineren om tot een krachtig ontwerp te komen.